Artiste peintre contemporaine, diplômée de la faculté d’Arts Plastiques d’Aix, je cultive un dialogue constant entre le tangible et le virtuel. Mon travail s’enracine dans l’expérience sensible du quotidien et des voyages, ces fragments de vie qui, une fois filtrés par la mémoire et l’émotion, deviennent matière à création. Chaque œuvre est une stratigraphie : une superposition de couches visuelles, textuelles et chromatiques, où se mêlent photographies retravaillées, écritures gestuelles et textures numériques.
Un processus hybride : de l’écran à la toile
Mon processus créatif commence par une capture — un instant volé, un paysage travers, une lumière fugace. Ces images, je les transforme à l’aide de logiciels de retouche (Photoshop, Photodirector), en jouant sur les courbes de couleur, les calques de texture et les découpes numériques.
Puis, j’y intègre des écritures manuscrites ou typographiques, comme une partition visuelle qui imprime un rythme à la composition. Ces écritures, tantôt calligraphiées, tantôt fragmentées, dialoguent avec l’image pour en révéler la poétique cachée.
Le résultat ? Des peintures digitales aux couleurs vibrantes, où se croisent réalisme photographique et abstraction lyrique, invitant le spectateur à une immersion dans un univers à la fois familier et onirique.
« Sur la route » : Une série de photographies retravaillées, où chaque image est une cartographie émotionnelle de mes voyages. Des paysages transformés en mémoires augmentées, où la technologie révèle l’invisible.
Une démarche en résonance
Mon travail s’inscrit dans la lignée d’artistes comme David Hockney (pour son usage pionnier du numérique), Julie Mehretu (pour ses strates de signes et de mouvements), ou encore Gerhard Richter (pour son dialogue entre peinture et photographie). Comme eux, je cherche à capturer l’éphémère et à le transcender par la technique, tout en gardant une dimension humaine et intime.
Une invitation au voyage intérieur
Chaque œuvre est une porte entrouverte : sur un souvenir, une émotion, une histoire à inventer. Je vous invite à y entrer, à y projeter vos propres récits, et peut-être à y trouver l’écho de vos propres explorations — qu’elles soient géographiques, artistiques, ou simplement intimes.
Le résultat ? Des peintures digitales aux couleurs vibrantes, où se croisent réalisme photographique et abstraction lyrique, invitant le spectateur à une immersion dans un univers à la fois familier et onirique.
« Sur la route » : Une série de photographies retravaillées, où chaque image est une cartographie émotionnelle de mes voyages. Des paysages transformés en mémoires augmentées, où la technologie révèle l’invisible.
Une démarche en résonance
Mon travail s’inscrit dans la lignée d’artistes comme David Hockney (pour son usage pionnier du numérique), Julie Mehretu (pour ses strates de signes et de mouvements), ou encore Gerhard Richter (pour son dialogue entre peinture et photographie). Comme eux, je cherche à capturer l’éphémère et à le transcender par la technique, tout en gardant une dimension humaine et intime.
Une invitation au voyage intérieur
Chaque œuvre est une porte entrouverte : sur un souvenir, une émotion, une histoire à inventer. Je vous invite à y entrer, à y projeter vos propres récits, et peut-être à y trouver l’écho de vos propres explorations — qu’elles soient géographiques, artistiques, ou simplement intimes.
